世俗的印象中，西方油畫濃墨重彩，東方繪畫輕描淡寫，所以前者具體、豐滿、雄奇，而后者凈化、空靈、大氣，但這樣判斷未免有些武斷。中國油畫發(fā)展至今，經過一代代藝術家們的傳承和開拓，中西畫法互相取長補短，互相融合，吸引了一批前赴后繼努力鉆研的偉大藝術家。蘇天賜就是其中之一。繽紛的色彩，圓滑的線條，分明是東方氣韻與西方色彩的完美融合，帶著與身俱來空靈的氣質，自有一番耐人尋味的格調。

蘇天賜《瑪麗橋》·館藏

蘇天賜筆下的花卉的抒情性與他內心蘊藏著的詩人氣質是分不開的，他無論從什么樣的花卉一一或紫薇、或玫瑰、或槐花上都能覺察出一種意想不到的筆意和趣味，而且在整個繪制的過程中，他常常是一揮而就，一氣呵成，決無任何的雕琢之氣。他的花卉作品想告訴人們的不是那種淺層次的所謂“似與不似”，而是通過對氣氛、情趣、情調、境界和韻味的渲染，竭力表現(xiàn)出它們內在品質和神韻。

蘇天賜《案頭春色》·館藏

《案頭春色》是蘇天賜靜物畫中較有代表性的作品之一，在一個深色的案面上畫著一盆盛開的粉紅小花，畫家通過這種色彩的對比襯托出了花朵的飽滿和嬌艷，花朵的筆觸流暢自然，它們看似纖細、凌亂，但卻充滿張力。整個畫面上還有更多的肉眼幾乎看不到的最細微的色彩波紋在輕輕地鳴響，在欣賞蘇天賜的靜物畫時，仿佛總能感覺到一種似無卻有的音樂旋律從畫面上流淌而出。