這是一位眼神里透著堅毅，眉宇間散發(fā)著知性的女性?？?，她平靜、祥和、微笑，就像一個母親溫柔地注視世上的一切，用沉穩(wěn)的畫筆表達對世界對人類對個體內(nèi)心的獨白。
她是20世紀俄羅斯最具代表性的女畫家之一，她的名字叫做塔季楊娜·尼洛夫娜·雅勃隆斯卡婭。作為一位畫家，她成名世界，作品舉世矚目。作為一位女性，她獨自一人將自己的三個孩子培養(yǎng)成為畫家。她在一生中數(shù)次改變自己的繪畫風格，但每一次幾乎都能達到藝術(shù)的巔峰。她是一個情感豐富的女人，在她的每一張畫中你都能看到的她真實情感的流露。華茂美術(shù)館收藏了她作的《下了一周的雪》與《蘭色的門》兩部作品，或許代表了她晚年時期的藝術(shù)風格。下面便讓我們領(lǐng)略一下這位大師的風采。
作者簡介
塔季楊娜·尼洛夫娜·雅勃隆斯卡婭（1917—2005），她出生于俄羅斯斯摩棱斯克市，但是在1928年全家遷往了烏克蘭定居，后來便被認為是一名烏克蘭的畫家。1934—1941年在基輔美術(shù)學院學習繪畫。1941年起在母?；o美術(shù)學院留校任教。1949年創(chuàng)作的《糧食》和1950年創(chuàng)作的《春》，連續(xù)兩次榮膺蘇聯(lián)國家獎。1973年作的《傍晚——古老的佛羅倫薩》被藝術(shù)科學院授予金質(zhì)獎章。1977年的作品《亞麻》獲得蘇聯(lián)國家獎的金獎。80年代后她開始熱衷于肖像畫，此類作品再次榮獲藝術(shù)科學院的金質(zhì)獎章。她是蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭以后俄羅斯涌現(xiàn)的杰出女畫家，被封獲“烏克蘭人民藝術(shù)家”的稱號。
藝術(shù)特點
雅勃隆斯卡婭是位很有個性的畫家，她善于思索，在藝術(shù)上不斷探索與創(chuàng)新。隨著時代的前進，她的繪畫風格不斷地發(fā)生改變，在不同時期都有其不同的藝術(shù)風格。20世紀50年代期間，她的作品基本上屬于現(xiàn)實主義畫派，在探索空間和色彩的表現(xiàn)上，很有新意。她創(chuàng)作的《糧食》也使她獲得至高的榮耀。而就在巔峰之時，畫家的藝術(shù)風格出現(xiàn)了重大的改變。從20世紀60年代初期始，她潛心挖掘那些蘊藏在人民生活和心靈中具有永恒價值的東西，并且以極大的熱情汲取民間藝術(shù)的營養(yǎng)，開始創(chuàng)作具有濃郁裝飾風格的作品。而70年代的意大利之行，讓她從早期文藝復興時期的藝術(shù)作品中獲得靈感，所繪的新古典主義畫風作品讓她再次登上了藝術(shù)的高峰，這期間最著名的作品便是《傍晚——古老的佛羅倫薩》。而在70年代末，雖已入花甲之年，她在意大利再次觸摸到新的藝術(shù)靈感。當時畢沙羅等印象派畫家對她的影響極大，由此使雅勃隆斯卡婭的畫風進入到了印象派時期。1991年她臥病在床，通過觀察窗外的世界堅持作畫?？梢哉f，終其一生，她都沒有停止過對繪畫的熱情。
雖然她借鑒過不同作品，學習過不同的畫風，但始終保持著自己鮮明的特點。因為她只是借鑒和學習，絕不是簡單的跟風和模仿，每幅作品都是畫家豐富的感情和生活閱歷的堆積和沉淀。
作品欣賞
《下了一周的雪》作于1998年，是雅勃隆斯卡婭晚年時期的一幅具有印象派風格的油畫。在這一時期，她因病不能外出寫生，只能通過窗戶觀察外面的世界，她就只以窗戶、陽臺、花草或窗外的風景為繪畫對象進行創(chuàng)作。該畫面描繪的是1998年畫家在外喀爾巴阡過冬時看到的雪后窗外的街道。靈動的筆觸、細密而有機理的色點、粘滯蜿蜒曲折的色線表現(xiàn)了在模糊、潮濕的玻璃窗后那安靜的街道風景。在稍顯混亂模糊的景象中，有一個穿著黃色雨衣的行人走在街道中。畫面有著寧靜而致遠的抒情色彩，似乎是畫家盼望著遠方的丈夫能夠歸來，又似畫家期盼著病情能夠早日康復，能夠外出寫生。畫面筆觸充滿深情，讓人感到畫家在耄耋之年的懷舊情懷。畫家的作品與印象派畫家一樣都是將自然形態(tài)的物象轉(zhuǎn)化為了藝術(shù)形態(tài)的景致。但相比于印象派，雅勃隆斯卡婭在作畫時更強調(diào)主觀情感的融入。
俄·雅勃隆斯卡婭《藍色的門》
勵志故事
1999年因為病情的加重，畫家的身體幾乎癱瘓，右手已經(jīng)無法抬起，而且不能言語。但在這樣的情況下，畫家依然坐在輪椅上觀察自然，撲捉瞬間的美。2000年她開始用左手在紙上創(chuàng)作粉筆畫。2004年，在基普的俄羅斯藝術(shù)館，烏克蘭文化部為她舉辦了首次粉筆畫展，展出了她四年間創(chuàng)作的100多幅風格迥異的作品。這是一位癱瘓在床的老人對藝術(shù)的再一次探索和親近。
俄·雅勃隆斯卡婭《下了一周雪》
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