藝術(shù)是城市文化當中很重要的一塊，他對于市民生命質(zhì)量、生活質(zhì)量，以及這個城市的溫度的貢獻是非常重要。藝術(shù)是一種基因，寧波有很深厚的文化底蘊，但是這個文化底蘊在當代必須要有相應(yīng)的反射和關(guān)照，而正是有像徐董這樣的寧波一大批優(yōu)秀的企業(yè)家，對藝術(shù)的這種堅守、貢獻和不斷的努力，帶給我們這個城市文化非常重要的組成部分。

       楊鳴山先生的作品，當我們?nèi)⒂^的時候會馬上被他打動。他在新疆生活了20多年，在澳大利亞生活了37年。在這個生命歷程當中，他在新疆生活的那段時間，對他的人格理想，對他的藝術(shù)創(chuàng)作打下的深深的烙印。我們不僅僅是看他的作品，正主要的是探尋一些他創(chuàng)作的規(guī)律和對我們的啟發(fā)。

       楊鳴山先生在國內(nèi)最主要的有兩次遇到知音。70年代末，北京小展覽：吳作人書贈“天涯芳草”一額。40多年后，因為全老師，楊鳴山先生再度進入了我們的生活世界，這顆藝術(shù)明珠和他的作品巡展在各地，不斷慰藉著疫情中面臨著人類各種危機而仍然努力生活的人們，帶給我們對于人世間自然萬物的美好情感與生活的熱情。
       中國人對于山水風(fēng)景的體驗不是崇高和神秘的，而是親切的，是與人的世界親和的體驗。在楊鳴山的筆下，新疆的風(fēng)景也不是“虛假”的浪漫風(fēng)格，而是呈現(xiàn)為可居可游可休息的世界。楊鳴山讓山水與風(fēng)景兩個不同的傳統(tǒng)有了一種新的融合。而今天，楊鳴山先生的這些風(fēng)景山水作品在美麗的寧波展出，也就有了更加難得的意味，對于楊鳴山先生的藝術(shù)來說，研究正在進入一個新的開始。

      一個畫家要生存，首先要賣畫，楊鳴山在澳大利亞舉目無親，他需要錢，但是他的寫生作品一張也不賣，全部放在他這個小房間里面， 這就是一個藝術(shù)家。為什么他要畫畫？畫畫不是為了作秀，也不是為了賣錢，畫畫首先是你對大自然的熱愛，對生活的熱愛，是你對生活美的感悟以后才會有作品。因此畫畫本身就是人的本能、本性所有。
       楊鳴山不是一個發(fā)明者，楊鳴山是普普通通的一個藝術(shù)家，他熱愛生活、熱愛大自然，他表達他自己心靈當中的一些所認識到的認知到的風(fēng)景，介紹給人們。所以我拿這枚鏡子來照一照我們現(xiàn)在的美術(shù)界，我們要重溫寫生的目的、寫生的意義寫生的方法。我們不是不知道，而是我們思維混亂了，所以需要梳理。